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「菩薩」和「土虱」有什麼關係？「海角七號」透露了若干玄機…

「海角七號」這四個字，連遠在異國的老胡也耳熟能詳，在「金馬獎」中大放異采之後，老胡更想見識一下這部片子的魅力。

在回台的長榮班機上，瑋妹告訴老胡，電影頻道的選項中，可以看到「海角七號」。老胡當然不會錯過，立刻將之點選觀賞。這趟機程，老胡的座位被畫在客艙最後一排，與洗手間僅一牆之隔，正是坐在「一號」之鄰面對「七號」好戲。

飛機上的看電影環境十分不理想，耳際充斥呼呼的飛機引擎聲，週遭偶有鼾聲呼應，眼前的液晶小螢幕被前座的椅背壓得歪斜，畫質又差，聲音透過耳機灌入耳鼓，夾雜老胡耳裡常年不斷的「蟲鳴鳥叫」（俗稱「耳鳴」），如此這般，明明知道眼前正在觀賞一齣好戲，可是映進眼裡，注入心裡的劇情，卻已是七折八扣，像拼圖，全貌大致瞭解，細節則因脫落了幾片，似懂非全懂。

茂伯之所以未能跨上「金馬」，可能是「做」戲的成分多了，有助強化戲劇效果，卻相對弱化了身為「國寶」的內涵，想魚與熊掌得兼，豈是第一次粉墨登場的歐吉桑所可拿捏妥貼？

國片為什麼總是爹不疼娘不愛，奄奄一息久矣，看完「海角七號」，稍稍有點體悟。國片受限諸多主客觀因素，拍不出宏偉鉅構，只能小製作、小成本的在所謂的「本土小品」上精雕細琢，能扣人心弦的，都是聚焦於俚俗令人發噱的對白，或是再熟悉不過的風土民情，這些怡人珠璣，卻是有文化的排他性，易言之，心靈、感官若未經由這片土地的文火慢燉，浸滲入裡，便完全無法領受精華，讓金玉淪為糟粕。

一位行腳化緣的比丘尼對「機車鼓手」說：「阿彌陀佛，這位菩薩…」

「機車鼓手」促狹應道：「阿彌陀佛，我不是『土虱』，我是『水蛙』！」

如此對白，懂得的人哈哈大笑，不懂得的人一頭霧水。那不發笑的人若佔多數，或絕大多數，這部電影除了具備不斷得獎的藝術條件，實在無法期待它成為打開票房的利刃，遑論闖進世界市場了。

這，就是小製作本土溫馨電影的宿命，國片欲起死回生，還有好長的路要走。